Where do the edges of the individual end and those of the community begin? How can this reflexive relationship be used to recover knowledges and techniques that can resist and transmute the corruptions of oppressive systems?
In Hands Full of Air, Monilola Olayemi Ilupeju explores intuition and vulnerability as a starting point for a practice of collective care. Influenced by the ephemeral nature of blanket forts, the immersive installation comprises altered bedsheets and textiles contributed by her friends and artists from around the world. Each piece embodies an affective moment, a trace of intimacy, or a gesture of love. Into this collaborative support structure, Ilupeju weaves her own videos, paintings, fabrics and objects, in which she examines the formation of the self within constructed epistemologies of sexuality, history, and representation.
Ilupeju’s work is an attempt to dwell in the ambivalent space between exposure and isolation, to find recognition in the discomfort of shared vulnerabilities. By blurring the lines of authorship and borders, the artist reflects on the constitution of identity and on empathy as a tool of resistance. The subversion of the fort structure demonstrates the ways in which collective fragility and porosity can generate spaces where different forms of seeing and listening unfold and where vulnerability is transformed into resilience and self-empowerment.
—Curated by Jorinde Splettstößer
Wo enden die Ränder des Individuums und wo beginnen die der Gemeinschaft? Wie kann diese reflexive Beziehung genutzt werden, um Wissen und Techniken wiederzuerlangen, die den Korruptionen unterdrückender Systeme widerstehen und sie verändern können?
In Hands Full of Air erforscht Monilola Olayemi Ilupeju Verletzlichkeit und Intuition als Ausgangspunkt für eine Praxis der kollektiven Für/Sorge. Bezugnehmend auf den ephemeren Charakter eines blanket forts, einer improvisierten ‚Festung‘ aus Stoffen, entsteht eine immersive Rauminstallation aus Bettlaken und Textilien, die ihre Freund:innen und Künstler:innen aus der ganzen Welt beisteuern. Jeder Stoff verkörpert einen affektiven Moment, eine Spur von Intimität oder eine Geste der Liebe. In diese gemeinschaftlich getragene Struktur verwebt Ilupeju ihre Videoarbeiten, Bilder, Stoffe und Objekte, in denen sie sich mit der Formierung des Selbst innerhalb gesellschaftlicher Konstruktionen von Sexualität, Geschichte und Repräsentation auseinandersetzt.
Die Installation stellt den Versuch dar, im ambivalenten Raum zwischen Entblößung und Isolation zu verweilen, um im Unbehagen der gemeinsamen Verletzbarkeit Anerkennung zu finden. Im Verschwimmen der Grenzen von Autor:innenschaft wird die Konstitution von Identität hinterfragt und Empathie als Form des Widerstands erprobt. Ilupejus subversive Form einer ‚Festung‘ zeigt auf, inwiefern kollektive Zerbrechlichkeit und Porosität Räume schaffen kann, in denen ein anderes Sehen und Zuhören möglich ist und sich Verwundbarkeit in Widerstandskraft und Selbstermächtigung verwandelt.
—Kuratiert von Jorinde Splettstößer
With Fabric Contributions by
Sharmeen Anjum, Peter Basma-Lord, Anguezomo Mba Bikoro, Lu Rose Biltucci, Ellie Lizbeth Brown, Federica Bueti, Lucia Pedroso Cabrera, Olivia Chou with Ally Zhao, Binta Diaw, Nathan Storey Freeman, Bambi Glass, Danny Greenberg, Riya Hamid, Nile Harris, Samhita Kamisetty, Avantika Khanna, Byron Kim, Eleanor Kipping, Beverly „KöTA WALi“, Kelly Krugman, Cooper Lovano, Markues, Adam Milner, Emily Velez Nelms, Luiza Prado, Thomias Radin, Elliot Reed, Djibril Sall, Lorenzo Sandoval, Lili Somogyi, among others.
Team
- Co-Curator: Linnéa Meiners
- Curatorial Assistance: Sofía Pfister
- Head of Production: Carolina Redondo
- Installation Architecture: Benjamin Busch
- Install Team: Claudio Aguirre, Johann Hackspiel, Felipe Monroy, Benjamin Thomas.